日本“變態”女職人,做的瓶子自己會開花,一個賣出10萬+

曰本鐵壺



陶藝之美

永恒存在

 

沒人能夠抵擋大自然的美,

但卻很少會有人以此為靈感進行陶藝創作。

              

在我們的日常生活中,總不缺乏顏好的陶器,有的清新純凈,像一首可以細細品的小詩,有的天馬行空,能夠喚起我們某種微妙的情緒。

 

但你見過生長在陶器裏面的花朵嗎?

               

緊密相連的葉片,

自然卷曲的花瓣,

復雜的脈絡紋理,

一層層鋪開,

花團錦簇的模樣讓人賞心悅目,

但也很難辨別出這是一件簡單的瓷器。

 

                                               

仔細一瞧,

連樹葉的葉脈、花瓣層叠的層次

都被刻畫得惟妙惟肖,

絲毫看不出這竟是一件陶器。

     


       

非凡君一度很好奇,

這樣的陶器究竟是怎麽制作出來的。

 


相信自己的眼睛,

你沒有看錯,

這些布滿花朵的細致繁瑣工藝,

全部出自日本藝術家Hitomi Hosono之手。

 


Hitomi生於因陶瓷而聞名的日本岐阜縣,

這個縣雖說不那麽有名氣,

卻被譽為“森林之國”,

位於本州島中部,

也號稱山水之國,

又有飛山濃水之稱,

是這裏本土植物的王國。

 

風吹拂稻田,

家鄉的藝術底蘊成為了她最初的創作靈感。


       

但能持久堅持下來創作,

還是源於她一時興起雕刻的一片小樹葉。



當時Hitomi在自家的花園裏發現的一片葉子,

一時興起用黏土便把葉子做出來。




雖說這片葉子並沒有什麽與眾不同,

但當Hitomi嘗試用黏土塑造葉子的形狀時,

瞬間就被樹葉的復雜結構吸引。



       

也難怪,

在如此美麗的地方慢慢長大,

自然界植物的花朵和葉子,

早已在她心目刻下美麗的烙印。





一片葉子的雕刻,

對任何人來說多加練習就可以輕易完成,

但一件陶器上面,

多片樹葉的重合及叠加,

無疑增加了許多工作量和對技術的硬性要求。



憑借對陶器的熱愛,

也為了加深自己的造詣,

Hitomi從日本金澤美術工藝大學畢業後,

先後進入丹麥哥本哈根馬克設計學院、

和英國倫敦皇家藝術學院進修陶瓷。



正是長期的在校學習經歷,

使得她就此沉迷於紋理的細致刻畫,

她決定將這些紋理融進自己的陶器作品之中,

開拓屬於自己的流派,

也為自己制作的陶瓷呈現新的故事。



由於跨學校的多種學習經歷,

使得Hitomi的作品不僅結合了英國瓷器的技術,

也加入了日本人對細節的注重。


 

當有新的想法和點子時,

Himoto會在自己的隨身速寫本上

畫下一個大概的草圖。



如果沒來得及繪制,

便在腦海中構思瓷器的基本形狀,

再將自己的想法反饋在瓷器上。




很顯然,

制作一件陶器,

並不是件容易的事,

需要經過手工塑性、雕刻、彩繪等

多道繁瑣的工藝過程,

就連一件小小的花狀碗

都要耗費至少4個月的時間制作。


         

每次制作之前,

Hitomi都會把自己找來的花或是葉子

制作成不同的模具,

一點一點用陶土壓制出花或葉,

再用雕刻工具慢慢精雕細琢。

 

      

不過呢,

制作這樣的陶器

最難的並不是制作這些小花和樹葉,

難在“鑲嵌”的部分。

 

Hitomi每次鑲嵌一朵小花都要費很大的力氣

先在陶瓷上面打一個洞,

再順著洞洞的方向一點點用黏土貼上去。

小刻刀劃傷手是常有的事情,

但說起來她並不在乎這些。

                     

        再仔細觀察,

會發現看似簡單的瓷器外形,

內裏卻是復雜淩亂的紋理。



每一件瓷器都像是一道難以解答的數學題,

Hitomi精心設計過的。

而她也希望能通過這些紋理,

講出不同植物的生長故事。

     




能做到如此復雜的工藝,

也是源於曾經在日本研究的Kutani陶器。



在金澤研究所期間,

Hitomi制作了大量的陶瓷罐,

它們形狀迥異,





但從那時就可以看出,

Hitomi的作品已經日趨成熟。



甚至還會做一些平面的小碗過渡一下。



還有可愛的小兔子。



2005-2006年期間,

她還學習了具體的陶瓷產品設計。

僅僅用兩年的時間,

便雕刻了數十個大型器皿。



2012-2020,

八年的時間,

Hitomi參加的展覽不計其數,

從倫敦的PAD藝術與設計展

到紐約的TEFAF(歐洲藝術博覽會)

個頂個的大型藝術博覽會,

幾乎都會看到她的身影。




並且作為PAD和TEFAF的常客,

Hitomi幾乎每一場都會賣出數百件作品。




也曾因為在展出中作品足夠優異,

先後吸引了大英博物館

維多利亞和阿爾伯特博物館的特別贊助和支持。



接受媒體采訪時曾說:

“我想把葉子的美麗和細節

融入到我的陶瓷作品中,

用它們作為一種語言

來展現物體的新主題。”


Hitomi還出版了一本屬於自己的陶藝書籍,

裏面都是她從大學期間到現在創作的作品。




書籍內頁作品:

舞動的樹葉,講著風與葉的浪漫故事。

             

紫藤塔

       

松木葉盒子

                   

香蕉花花瓶

       

簇擁的櫻花,道出人們對於愛情的美好期望。

             

粉紅色櫻花盒子

 

多彩的珊瑚,描述著海底炫彩的世界。

 

橙色珊瑚碗

 

黃色珊瑚碗

       

不論是簡單還是復雜的器皿,

幾乎都能被她那雙巧手

制作成各種不同功能的陶器。

 

山茶花盒子

             

舞動的松樹塔

       

香蕉葉塔

       

Kiku碗


菊花和茶花花瓶

 

Keyaki花瓶

 

玫瑰花碗

 

英國雛菊和樹葉池壁片

             

甘藍塔

            

松樹葉盒子


有為生活增添雅致的花器,

有可當裝飾的盤碗,

也有能收納物品的小盒子。

             

菊花碗


黑色紫藤盒子

 

Michikusa盒子


有時,

為了讓陶器兼具美感與實用性,

Hitomi還會在內層鍍上一層金。



這樣一來,

便再也不用擔心使用問題了。

目前,

這些陶器均在“hitomihosono”的個人網站

在線售賣,

若夥伴們喜歡,

可以前往購入幾件喔!




Hitomi與許多日本

本土的藝術創作者一樣,

堅持自己的創作方式,

用專注且認真的態度對待自己的作品。



十年如一日精雕細琢,

看似簡潔但細致的工藝,

讓原本單調的瓶瓶罐罐,

有了如音樂般流動起伏的美感。




生活中,

我們每個人都需要感受平凡世界中的美,

好的藝術作品無疑會給我們帶來

無與倫比的視覺享受,

Hitomi用自己精雕細琢的作品

感染了許多平凡人,

這也是藝術本應該存在的意義吧。



- End - 
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